Директор художественного музея Алла Шахматова: «Всё, что вы видите – это 1,5-2% от того, что мы имеем»

Самарский художественный музей – одна из главных и самых известных выставочных площадок Самары. Здесь презентуют не только классические проекты. Музей использует также пространство улиц, для фестивалей, концертов и даже участвует в коллаборациях с ресторанами. Директор музея Алла Шахматова от первого лица рассказывает о том, что искусство способно воздействовать на все органы чувств, зачем возить картины во Владивосток, и что делает авангард на шёлковых платках.

Я мечтаю о том, чтобы наш музей всегда «звучал», чтобы у нас проходили самые замечательные выставки, чтобы близкие были здоровы, и чтобы мы могли встречаться в особняке на улице Венцека, в доме купцов Шихобаловых на новых тематических экспозициях.

Алла Шахматова

Искусство на людях, в поездах и ресторанах

Главные функции музея – хранение, изучение, реставрация. А ещё – продвижение искусства. Недавно мы одержали победу на всероссийском конкурсе сувениров с коллекцией шёлковых платков под названием «Непрерванный полёт». Они посвящены собранию авангардистских работ из фондов нашего музея, известных далеко за пределами России. Люди могут носить платки Самарского областного художественного музея с этими произведениями. Так, легко и непосредственно, наша коллекция дойдёт до сторонней публики.

^{«На «Серебряном лучнике» в Москве мы конкурировали с такими  монстрами, как «Росатом», «Сбер» и победили!». Фото: Екатерина Ершова}

Почти два года назад мы завоевали Гран-при на конкурсе «Серебряный лучник». Представили проект, посвящённый нашей коллекции. Вместе с Куйбышевской железной дорогой тематически стилизовали вагоны. Один из них назвали «Константин Головкин». В поездке можно узнать о человеке, стоявшим у истоков нашего музея, о том, каким разносторонним он был. Каждое купе раскрывает грани его личности: «купец», «меценат», «фотограф», «художник», «автомобилист». Проект получился интересным и увлекательным. На «Серебряном лучнике» в Москве мы конкурировали с такими  монстрами, как «Росатом», «Сбер» и победили!

^{Благодаря проектам художественного музея появляются меценаты и творческие люди, которые хотят им помогать. Фото: Екатерина Ершова}

Ещё один наш оригинальный тандем «Искусство есть» получил пальмовую ветвь ресторанного бизнеса. Вместе с Евгением Реймером из Milimon Family мы создали историю для сети ресторанов. Блюда посвятили картинам из собрания музея. Так продвинули искусство среди ресторанной аудитории.  Благодаря этому появились меценаты и творческие люди, которые хотят помогать музею.

На первый взгляд - это всё немного сумасшедшие идеи, но, как оказалось, вполне реализуемые и успешные.

Объединяющий Поленов и трогательный Петров-Водкин

Музейное пространство постоянно меняется и не только в Самаре. Хочу поблагодарить коллег из других городов, с которыми мы активно создаём совместные выставочные проекты, объединяющие разные регионы. К 180-летию художника Василия Поленова мы собираем 11 музеев. Например, Иркутский художественный музей нам даёт произведение, которое никогда не покидало его стены, – «Христос и грешница». В проекте участвуют Третьяковская галерея и коллеги из Омска, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Саратова.

^{«Убеждена, что музей – это храм, который должен охватывать все органы чувств: зрение, обоняние, слух, осязание». Фото: Екатерина Ершова}

Очень интересно, когда на наших глазах рождаются новые страницы музейной истории. Проект, посвящённый Василию Поленову, будет одним из самых знаковых за последние годы. Активное участие в его создании принимают музей-заповедник Василия Поленова и лично правнучка прославленного художника Поленова Наталья Федоровна.

После выставки Поленова мы планируем закрыть главный зал художественного музея на реставрацию. Предстоит большая работа, которая завершится к 2025 году.

Алла Шахматова

^{Автопортрет Петрова-Водкина К.С. на выставке в Художественном музее. Фото: Екатерина Ершова}

В этом году у нас открылась чудесная выставка, посвящённая Кузьме Петрову-Водкину (12+). Мы очень долго ждали этот проект и надеялись привезти работы из Русского музея. С ними можно близко познакомиться даже без экскурсовода. Выставка интерактивная. А фигура красного коня, образ прославленного произведения встречает посетителей у входа на выставку. С ней можно контактировать и фотографироваться. Наверное, объявим конкурс на лучшее селфи с конём. Это, кстати, тоже важно для продвижения искусства и погружения в него.

^{Элементы выставки, посвященной Кузьме Петрову-Водкину. Фото: Екатерина Ершова}

Убеждена, что музей – это храм, который должен охватывать все органы чувств: зрение, обоняние, слух, осязание. Поэтому у нас и появился красный конь, которого можно потрогать. Так музей позволяет человеку зарядиться, получить положительный импульс.

«Гастроли» художественного

Я искренне рада, когда идеи, рожденные в музее, получают своё яркое воплощение. Каждый раз – это положительные эмоции. Так было и пять лет назад, когда я стала директором художественного музея. Тогда появилась идея объединить музеи Поволжья в одном проекте. Поскольку у нас прекрасная коллекция Маковских - Константина, Владимира и Александра, мы пригласили к сотрудничеству Саратовский музей, Ульяновский, Нижегородский.

^{Во Владивостоке на выставке Ивана Шишкина представлены 10 работ из собрания Художественного музея. Фото: Екатерина Ершова}

Выставка «Великие Маковские» была интересна и успешна, она подарила нам возможность познакомиться с коллективами других музеев. Эта красивая история имела своё логическое продолжение. Проект «Великие Маковские» (12+) показали в Нижегородском, Саратовском художественных музеях. А буквально на днях эта выставка открывается в Серпуховском художественном музее. Состав произведений в рамках задуманного проекта меняется, а наши работы остаются неизменными.

А недавно я вернулась из Владивостока. Там, в Приморской картинной галерее, проходит выставка Ивана Шишкина (0+). Наряду с работами из коллекций федеральных музеев, на ней представлены 10 из нашего собрания. В прошлом году там же во Владивостоке организовали выставку Ильи Репина. На ней мы представили нашу картину «Король Альберт» из собрания купцов Шихобаловых, которая стала визитной карточкой экспозиции.

^{В 2018 году во время Чемпионата мира Алла Шахматова стала директором Художественного музея. Фото: Екатерина Ершова}

Недавно на Гоголевском бульваре в Музее современного искусства Москвы мы показали 130 произведений из нашей коллекции, созданных в XX веке. Она вызвала большой интерес. Подобный проект был и на ВДНХ, когда специально для музея организовали площадки на трёх этажах. Там мы показали Восток, авангард и русское искусство, всего – 129 работ.

Очень важно показывать коллекцию за пределами региона. Всё, что вы видите у нас в музее – это 1,5-2% из того, что мы имеем. Нам катастрофически не хватает выставочных площадей.

Искусство на улице

Первый опыт работы с уличной средой у нас был в 2018 году во время Чемпионата мира. Тогда я неожиданно для себя стала директором музея. Я очень волновалась. В это время в нашем городе было много гостей. Нужно было что-то сделать привлекательное. Буквально за несколько дней мы создали фестиваль «Арт-шаг». Были приглашены художники, для творческих работ на улице. Мы проводили показы мод и авангардистские спектакли. Этот выход не стал последним.

^{В планах музея сделать отдельный фестиваль, посвящённый Александру Ширяевцу. Фото: Екатерина Ершова}

Во дворах нашего музея постоянно проходят концерты и фестивали. И не только в них. Я очень рада, что у нас родился «Чистый Репин» (0+). Он принимает такой размах, что проходит и на правом, и на левом берегу Волги. К нам приезжают лекторы, люди создают экологические арт-объекты, обмениваются растениями и личными вещами. Кстати, мы скоро будем делать отдельный фестиваль, посвящённый Александру Ширяевцу.

Мы продолжаем развивать и наши дворики. Много молодёжи приходит на фестивали, поэтому мы ориентируемся и на неё. Сейчас работаем с нашим политехническим университетом над проектом дворика-колодца, который нам отдала администрация города. Молодые архитекторы создают проекты для нового пространства. По итогу будет выбрана самая удачная идея.

^{Музей старается придумывать проекты, которые направлены на привлечение внимания и молодёжи, и старшего поколения. Фото: Екатерина Ершова}

Дом с атлантами

Сейчас у нас очень сложная история с особняком, который находится на Венцека, 55. Это так называемый «Дом с атлантами», где жили купцы Шихобаловы. Они собрали уникальную коллекцию русского искусства.

Шихобаловы въехали в особняк в 1906 году. Это была счастливая семья с пятью детьми. Они путешествовали по всему миру и привозили отовсюду настоящие сокровища в мире искусства. В 1918 году семья добровольно отдала коллекцию художественному музею. До этого они планировали создать свой музей по примеру Третьяковых, но время их опередило.

^{На фотографии те самые фигуры атлантов, которые были установлены на здании тогда, когда в особняк въехала семья Шихобаловых. Сегодня на доме можно увидеть их копии. Фото: Екатерина Ершова}

Это грустная история, потому что Павел Иванович Шихобалов был арестован. Потом ему пришлось скрываться до 1929 года на территории психиатрической лечебницы. А Вера Лаврентьевна Шихобалова жила в ленинградской коммуналке, где её и нашла Анетта Яковлевна Басс. Шихобалова передала свои дневники Анетте Яковлевне. Благодаря этому мы знаем историю жизни семьи в самарский период, где и какие работы хранили в доме с атлантами.

^{Один их залов «Дома с атлантами». Фото: Екатерина Ершова}

Надеюсь, что в обозримом будущем получится открыть его полностью. Дом с атлантами заслуживает самого пристального внимания. Здесь шикарные камины и лестницы. Есть ещё два двора, которые могли быть центром притяжения – местом для всевозможных фестивалей, концертов, показов фильмов под открытым небом.

А внутри особняка мы хотим организовать экспозицию о людях, которые создавали и влияли на облик нашего города.

^{Оригинальная лепнина на потолке комнаты в «Доме с атлантами». Фото: Екатерина Ершова}

Легко ли быть директором музея

Музей – это серьёзный механизм. Здесь всё намного сложнее, чем в частной галерее: дорожная карта, охрана труда, финансовые отчёты. За каждым объектом в фонде – огромный труд хранителей и реставраторов. Во всё вникать долго и сложно.

Сначала, когда я только пришла работать в художественный музей, в мой адрес звучало много слов критики. Но у нас замечательный профессиональный коллектив, который помог и поддержал.

Без критики не обходится и сейчас. Особенно, когда она исходит от профессионалов, это свидетельство полноценной жизни музея. Критика даёт толчок к тому, чтобы двигаться дальше и развиваться. Когда всё слишком хорошо и гладко, прогресс может замедлиться.

^{«Музей – это серьёзный механизм. Здесь всё намного сложнее, чем в частной галерее». Фото: Екатерина Ершова}

Фото обложки: Екатерина Ершова