Около 35 профессиональных художников из Самары, Тольятти, Москвы, Санкт-Петербурга, Владивостока расписали подпорную стену в районе старой набережной, возле дома по адресу Максима Горького, 131. Это был фестиваль граффити в Самаре. Рассказываем, что увидели во время граффити-джема.
Одна стена и десятки художников, которые работают в разных стилях. На улице Максима Горького теперь можно увидеть шрифты в виде никнеймов, названий команд, а также персонажей. Сегодня трудно представить себе фестиваль, на котором райтеры могут показать настоящий уличный стиль. Это не просто паблик-арт, не рисунки, сделанные по шаблонам, не берёзки и облачка, а настоящие «куски» с характерными для каждого автора особенностями.
Кто-то может назвать это вандализмом, так как чаще всего подобные рисунки наносят несанкционированно. Однако в этом и есть суть граффити. Течение наиболее ярко проявило себя в 1980-х годах в Нью-Йоркском метро. Чтобы понимать о чём идёт речь, можно посмотреть снимки того времени от американского фотографа Марты Купер – она легенда уличной культуры и первый её документалист.
Граффити для многих участников фестиваля в Самаре – это то, с чего они начинали свой творческий путь. Сегодня некоторые из них стали дизайнерами, диджеями, музыкантами, тату-мастерами. Но объединяет этих людей одно – желание выразить себя с помощью баллончика краски. Главной темой граффити-фестиваля была Волга и волжский вайб.
Мы пообщались с одним художником, который предпочёл не называть своего имени:
- Меня на фестиваль пригласили друзья. Все, кто здесь рисуют друг с другом знакомы. Основной костяк – авторы из Самары. Я рисую с 2000 года в разных стилях, стараюсь комбинировать разные направления. У каждого автора свой подход. Можно делать нарочито грязно, это тоже будет выглядеть прикольно как, например, рваные джинсы. Сейчас это даже модно. В шрифтах делают специальные подтёки, трещины, неровный контур.
Чтобы воспринимать шрифты, нужно абстрагироваться от их смыслового содержания. Ведь его там практически нет. Важно то, как визуально воспринимается работа, то, как с ней сочетаются соседние шрифты. Вся стена – это целостное панно с разными формами, блоками и вкраплениями персонажей.
Ребята рисовали целый день. Посетители фестиваля могли не только посмотреть на то, как создают работы, но и послушать живое выступление андеграундного рэп-коллектива. Это придало фестивалю дух тех времён, когда граффити-движение в Самаре только зарождалось: конец 1990-х и начало 2000-х. Кстати, последний граффити-фестиваль проводили в Самаре в 2014 году. Тогда художники собирались в Струковском саду.
Мы объединяем в разных городах творческий потенциал художников разных поколений, чтобы формировать креативную среду для взаимодействия в социуме. Когда мы наполняем яркими цветами пространство рядом с нами, это создаёт условия для творческой реализации, общения.
представитель оргкомитета фестиваля граффити Егор Герасимов
Фото: Жанна Скокова
Весна в Самаре - время, чтобы наконец-то выбраться на улицу. Отправился на прогулку и наш фотограф Виталий Шабинский. Он прошёлся вдоль набережной. Собрали самые атмосферные фото в галерею.
Помидор считается одним из брендов Сызрани. Даже фестиваль, посвящённый местному томату, проводится там уже больше 20 лет. Мы приехали к семье, которая выращивает вот уже несколько поколений те самые сызранские помидоры – розовые, крупные, с насыщенным сладковатым вкусом и стойким ароматом. Фермер Оксана Иванова рассказала, как вырастить этот сорт у себя в огороде и как вообще выбрать вкусный томат.
В музее имени Алабина открылась новая выставка «Культуры и отдыха!» (0+). На ней собрано всё о Загородном парке. Здесь вам расскажут о том, чего вы точно никогда не знали и о чём даже не догадывались. Мы посетили экспозицию и окунулись в глубокую историю главного «комбината культуры».
«Дети в городе» – проект летней творческой смены кооперации детей «Лес». Его участники создали целое направление с микро-стрит-артом, наполнением жизнью трещин, камней и других иногда неприметных городских объектов. Ребята в возрасте от 7 до 14 лет стали авторами и творцами собственного искусства, которое возникает благодаря особенности места. К сожалению, многие работы не живут долго – пару дней, а иногда несколько недель. Но мы нашли сохранившийся детский стрит-арт и пообщались с инициатором проекта Юрием Рычковым.
Комментарии ()
Написать комментарий