В «ЗИМ Галерее» открылась новая выставка, на которой можно познакомиться с языком бессознательного. Она представляет собой отдельное пространство в зале лектория культурного центра, в котором царит атмосфера таинства и приватности. Рассказываем о том, почему выставку «Сон, в котором я живу» (16+) можно «читать» как книгу и какие символы в ней зашифрованы.
Художница Кристина Кривцова. Фото: Александр Носов
Выпускница Самарского государственного архитектурно-строительного университета. Участвовала в выставках Союза художников России (2019-2024), Gallery 419, в проектах «Павильон» (переосмысление русского павильона на 60-й Венецианской биеннале, 2024) и «Окраина» (при поддержке Фонда культурных инициатив «Благо незримое», 2024).
Выставка – это совместный проект молодой самарской художницы Кристины Кривцовой и Gallery 419. Автор решила представить исследование мира дуальности через искусство. В её работах реальность тесно переплетается со сном. Однако это не просто видения, а некий особый язык подсознания, который художница переводит в материальную плоскость. Здесь чувства – это образы, которые может считать любой человек.
Открытие выставки «Сон, в котором я живу» в «ЗИМ Галерее». Фото: Александр Носов
Цель выставки состоит в том, чтобы выстроить диалог со зрителем. В каждой работе можно заметить символы и метафоры, с помощью которых происходит погружение в иное измерение.
Выставка состоит из пяти глав. Путешествие по ним – это погружение в глубины подсознания автора. Вместе с художником можно пройти путь, на котором встретятся сложности, страхи, сомнения. Все эти ступени приведут к новому уровню осознанности, то есть символическому пробуждению.
В работах можно заметить символы и метафоры, с помощью которых происходит погружение в иное измерение. Этому способствует и окружающее пространство. Фото: Александр Носов
Первая глава называется «Мир материи» и представляет собой погружение в детство. Здесь отражены страхи, с которыми каждый сталкивается на протяжении жизненного пути. В работах присутствует образ дома, но довольно мрачного и пустого. Интересно, что представлен он в двух вариантах: в виде объёмной фигурки из керамики и изображения на холсте.
В серии работ отражены страхи, с которыми сталкиваешься в течение жизни и особенно в детстве. Фото: Александр Носов
Переходом к следующей главе служит зеркало. В этом промежутке можно остановиться и задать себе вопрос: «Кто я?».
Картины скрывают больше смыслов, чем можно заметить на первый взгляд. Иногда мы испытываем эмоции и чувства и при этом, возможно, не осознаём, какие они. Это потому что мы ограничены собственным разумом.
Если мы откинем ограничения ума, то сможем познать себя. Вся выставка – это метафора того, что мы всё глубже погружаемся в сон, в своё подсознание.
художница Кристина Кривцова
Вторая глава «Граница» разделяет реальный мир от сновидений. Здесь представлена серия «Ограничение ума». Она как раз иллюстрирует блоки, которые не позволяют проникнуть в иное измерение. Это фактурные деревянные заборы, по которым бегают жуки-солдатики. Глядя на них нужно отбросить все страхи, ожидания и привязанности, чтобы продолжить путь.
Фактурные заборы метафорически разделяют реальный мир от сновидений. Фото: Александр Носов
Затем зритель сталкивается с новой главой под названием «Инициация». Она также является частью перехода к сновидению. Тут художница размышляет о том, из чего состоит творчество и вдохновение. Что из этого первично: действие или муза? Если все ограничения ума откинуты, то зритель соединится с чистым творческим порывом. В серии «Все едино в свете Луны» считывается сюжет про любовь, которая подталкивает к действиям.
Выставка погружает зрителя в межмирье между сном и явью. Фото: Александр Носов
Глава «Сновидения» – это поток бессознательного. В этом мире не существует никаких оценок, все чувства становятся эфемерными, а материи тонкими и полупрозрачными. Здесь мужское и женское начала объединяются в нечто неуловимое и нереальное.
Выставку «Сон, в котором я живу» можно «читать» как книгу – по главам. Фото: Александр Носов
Финал – это долгожданное «Пробуждение». Зритель видит «Последнюю сказку». Работа отсылает к тому, что люди вспоминают после сновидения: свои чувства, символы и метафоры. В реальности мы уделяем большое внимание своим эмоциям, то есть возвращаемся в мир дуальности.
По словам художницы, этот мир представляет собой деление событий на чёрное и белое, то есть плохое и хорошее. Во сне, наоборот, таких рамок не существует.
Дуальность можно объяснить с точки зрения психологии. Личность развивается, проходит через страхи и ограничения.
Также дуальность можно трактовать с точки зрения религии, например, буддизма. Согласно учению, душа, получая кармические уроки, движется к просветлению.
Все работы на выставке посвящены моим личным темам. Но зритель может разгадать некоторые моменты.
художница Кристина Кривцова
Фото обложки: Александр Носов
Дом на Льва Толстого, 19 украшает огромная копия картины Василия Сурикова «Боярыня Морозова». Здесь находится музей истории старообрядчества при местной общине Древлеправославной Поморской Церкви. Рассказываем, почему нужно переворачивать кружки, что символизирует в старообрядчестве число «7» и сколько старообрядцев в Самаре.
«Объект А» находится на территории санатория «Волга». Его строили для руководящего состава Красной армии, но он так и не пригодился. Какое-то время бункер был заброшен, его затапливало. Потом воду откачали, а объект привели в порядок и начали водить туда экскурсии.
Пока весна не вступила в свои права полностью, нужно успеть насладиться заснеженными пейзажами и зимними забавами. Предлагаем всё это совместить и отправиться на платформу «Волжская жемчужина», где в этом году открылся каток. Рассказываем, как туда добраться и что посмотреть по дороге.
На углу улиц Куйбышева и Красноармейской стоит уникальный конструктивистский небоскрёб – Дом промышленности (Куйбышева, 145). Рассказываем об истории строительства, особенностях архитектуры и судьбе этого крупнейшего здания областного центра 1930-х.
Комментарии ()
Написать комментарий