3 и 4 ноября в Самаре прошла «Ночь искусств». Специально для неё музеи, кинотеатры, галереи, арт-пространства, библиотеки и театры подготовили особенные программы. Можно было попасть на выставки, лекции, пешеходные экскурсии, кинопоказы, мастер-классы и концерты. В субботу локаций было особенно много, а «ночь» лишь одна. Рассказываем о том, где успели побывать мы.
Фото: Виталий Шабинский
Литературный музей организовал лекции, концерты и экскурсии. По территории исторической усадьбы, в которой жил Алексей Толстой, можно было прогуляться в компании Михаила Митюкова – автора проекта «Надо сохранить». Вместе с командой единомышленников он занимается восстановлением ценных старинных уличных предметов и просто артефактов из прошлого. Митюков поделился своим взглядом на усадьбу. Рассказал, какие объекты во дворе музея исторические, а что является репликой.
Например, когда-то здесь находился настоящий колодец, сегодня он не функционирует и используется как беседка. А ещё во время экскурсии Михаил вернул на исконное место страховую табличку, которая когда-то находилась в усадьбе. Подобных предметов в Самаре осталось очень мало.
Фото: Виталий Шабинский
Музей удивил и творчеством молодого художника Савелия Малахова. Его однодневную выставку «Берегите голову» можно было посетить в самом таинственном месте усадьбы – подвале. Среди труб и коммуникаций разместились картины, нарисованные на обоях. Как рассказал автор, герои его полотен – архетипы. Это инженеры, трудяги, алкоголики, маргиналы, люди с темными впадинами вместо глаз.
– Эта серия работ типичная для меня, – говорит Савелий. – Я люблю рисовать на каких-то брошенных поверхностях. Многие холсты я нахожу на помойке. Рисую на старых шкафах, выброшенных дверях. Те, кого я изображаю, – люди, оказавшиеся на обочине жизни, брошенные всеми. Если встретите их на улице, то не станете всматриваться в эти лица. Мы думаем, что в них нет глубины и чего-то прекрасного.
В усадьбе в этот вечер звучала поэзия дадаистов и футуристов. Экспозицию дополняли печатные машинки, счёты и другие предметы, которые создают шумы при взаимодействии с ними. В уголке организовали место с бумагой и чернилами. Здесь посетителям предлагали заняться автоматическим письмом, как это делали сюрреалисты 100 лет назад. Нужно было отпустить все мысли, рациональное мышление и написать текст.
Фото: Виталий Шабинский
Детская картинная галерея показала проект Pre-cinema, посвящённый истокам анимации. Это большая выставка в нескольких залах, которая рассказывает о том, с чего началась эпоха кино и мультипликации. В экспозиции – 50 уникальных оптических приборов XIX-XX веков, благодаря которым зародилась анимация. Например, многие слышали про фоторужьё, с его помощью можно снимать животных. Предмет изобрёл в 1882 году французский физиолог Этьен-Жюль Маре. Он активно изучал механику движений зверей и даже создал большой фотоаппарат в виде повозки, чтобы запечатлеть, как кошка падает на четыре лапы. А в 1894 году Герман Каслер придумал мутоскоп – прибор для воспроизведения фильмов без электричества. Для просмотра нужно было закинуть в аппарат монетку и начать крутить ручку.
Фото: Виталий Шабинский
Здесь можно было не только смотреть, но и трогать. С десяток копий старинных игрушек в увеличенном масштабе предназначены для того, чтобы их крутили, двигали, воспроизводили. Экспонаты предоставили владельцы самого крупного в России частного собрания анимационных и оптических игрушек Максим и Роман Васильевы из Казани. Выставка будет доступна до 19 ноября (6+).
Музей Модерна выбрал главной темой вечера смех. Многие события здесь посвятили юмору, как явлению в искусстве и общественной жизни. Например, выставка «-Шутка» посвящена самарским сатирическим журналам начала ХХ века. В Самаре с 1906 по 1918 год выпускали около десятка сатирических изданий под забавными названиями: «Оса», «Хлыст», «Жало», «Стрелы», «Харакири», «Самарский горчишник» и другие. В них бытовые вопросы становились предметом критики и поводом для смеха.
Фото: Ксения Якурнова
Здесь можно найти более 100 примеров журнальной сатиры. Для того, чтобы глубже погрузиться в историю некоторые шутки прошлого объяснил самарский стендап-комик Влад Ежков. Также посетители могли послушать лекцию искусствоведа Дарьи Волковой. Для тех, кто не успел этого сделать, она доступна в видеоформате в официальной группе музея. Выставочный проект действует до 21 декабря (12+).
Фото: Виталий Шабинский
«Станкозавод» стал местом концентрации современного искусства. Количество работ известных художников на один квадратный метр здесь просто зашкаливало. Вечером на втором этаже корпуса с красной лестницей открылась необычная выставка «Всякие сказки». Она объединила 15 признанных московских авторов.
В пространстве бывшего заводского цеха на двух уровнях разместили более 50 произведений живописи, графики, скульптуры. Их создавали в течение двух лет специально для этого проекта. Автором идеи стала художница Анастасия Кузнецова-Руф.
Фото: Виталий Шабинский
К проекту присоединились её знакомые и друзья. Среди них Владимир Дубосарский, Александр Виноградов, Константин Звездочетов, арт-группа «Синие носы», Иван Коршунов и другие. Они обратились к сказочным сюжетам и персонажам, переработали и интерпретировали их. Итог вызывает удивление, улыбку и ностальгию по детству. Выставка работает до 21 декабря (12+).
Фото: Виталий Шабинский
В креативном кластере «Дом 77» тоже был насыщенный вечер. «Нулевая комната» представила выставку «Никто нигде и никогда». Её авторы - творческое объединение из Санкт-Петербурга «БОЛЬШАЯ ГАЛЕРЕЯ», которые стали резидентами пространства.
Зрителям показали прозрачные скульптуры в виде очертаний человеческого тела. Это грудь, руки, лица, ноги, которые расположены в разных местах пространства. Всё это сопровождала авторская музыка. Этих художников можно назвать «многостаночниками», так как участники объединения занимаются театральным искусством, музыкальными композициями, скульптурой, рисованием, инженерией и исследованиями.
Фото: Виталий Шабинский
– Нашим перформативным практикам уже 10 лет. В команде шесть человек. Почти у всех театральное образование. Я – театральный критик, есть ещё актёр, художник по свету, композитор. Сначала мы были музыкальной группой. Потом к нам присоединились очень толковые ребята: инженеры, разработчики, дизайнеры. Тогда мы решили создать свою организацию. Когда ты учишься в театральном вузе, то становишься универсальным «человеком руки-ножницы». Ты можешь делать всё – от текстов до скульптурирования, – рассказала участница «БОЛЬШОЙ ГАЛЕРЕИ» Татьяна Паксютова.
Вместе с посетителями «Ночи искусств» художники организовали масштабный перформанс. Они взяли краску и расписали стену в культурном пространстве. В процессе мог поучаствовать любой человек. Художественные методы тоже были разные. Кто-то брызгал краской на поверхность, кто-то взял кисти и валики, а другие оставляли отпечатки на белоснежной стене.
Проект «БОЛЬШОЙ ГАЛЕРЕИ» - это не только выставка, но ещё и лекции, знакомства с авторской методикой. По словам куратора «Нулевой комнаты» Галины Зыбановой, в Самаре мало подобного искусства. В нашем городе практически нет авторов, которые работают с пластичными фигурами. Посетить экспозицию можно до 19 ноября (16+).
Фото обложки: Виталий Шабинский
Продолжаем рассказывать про городские локации, которые обращают на себя внимание местных жителей и туристов. В прошлый раз мы подготовили подборку памятников, до которых не дотянуться. Теперь представляем вам скульптурные композиции, которые, наоборот, можно, а кому-то даже нужно трогать руками.
Мы часто колесим по Самарской области в поисках красивых и интересных локаций. Такая работа пробуждает аппетит, и бывает очень приятно открывать для себя места, куда можно приезжать снова и снова, чтобы вкусно поесть и отдохнуть. Одно из лучших, на наш взгляд, – загородный комплекс «Восьмая миля» под Тольятти. Рассказываем про сытное меню, близость к природе, и почему ещё сюда непременно стоит заехать на отдых.
Одна из неочевидных, но точно знаковых достопримечательностей нашего города – резные наличники. Самара остаётся одним из немногих крупных российских городов, где можно увидеть оригинальные образцы оформления деревянных домов. Об этом поговорили с фотографом, основателем Виртуального музея резных наличников Иваном Хафизовым из Лобни.
Сад баланса на улице Ново-Садовой – это красивое дизайнерское пространство в городе, и место классных событий. В выходные, 23 и 24 сентября, здесь прошёл фестиваль «Сад культур» (0+). Мы его конечно же посетили и рассказываем, почему подобные события пропускать не стоит.
Комментарии ()
Написать комментарий