От видеоарта до керамики - четыре выставки в Gallery 419

В пространстве на улице Ленинградской, 77 до 29 января открыты несколько экспозиций на которых представлены самарские авторы (18+). Здесь фотоработы, медиаискусство, холсты, инсталляции и художественная роспись. Рассказываем, на что смотреть и что слушать в Gallery 419 на четвёртом этаже креативного кластера «Дом 77».

ЭХО

В первой локации - выставка фотографа Анатолия Медведева. Работы молодого автора мрачные, но не отталкивающие. Всё дело в том, что он умело работает со светом и цветом. Темнота в фотографиях Медведева придаёт ощущение таинственности. Предметы в кадре рассказывают историю, которую трудно «прочесть» с первого, беглого взгляда. Каждая работа - отсылка к определённой эпохе, событию или личности. Например, набор вещей: меч, ботинки, пиджак, щётка, ключи рассказывают о советском художнике. Это отсылка к мэтру Гелию Коржеву, который ушёл из жизни в 2012 году.

Есть и максимально простые структурированные кадры, в которых прибитая гвоздями печенька похожа на растрескавшуюся поверхность высохшего моря.

Глаза белого человеческого черепа наполнены разноцветными пилюлями словно это сигнал о том, что придуманная человеком химия его же и убивает.

Искусство на банке

От депрессивных сюжетов на фото может отвлечь буйство красок. В следующей экспозиции помещение заполнено множеством керамических сосудов. Каждый - отдельное произведение, покрытое росписями совершенно разных авторов: профессиональных художников, любителей и уличных райтеров. Где-то это комикс, шрифт граффити, абстракция, графика, причудливые узоры, похожие на эскизы татуировок.

По форме сосуды напоминают трёхлитровые банки. Ещё можно найти глиняных курочек и кошку.

Это дебютная выставка студии керамики в честь её пятилетия. Кажется, на ней собрали всю арт-тусовку. Среди участников - представители андеграунда, которые редко вписываются в художественные проекты, предпочитая кисти - баллон с краской, холсту - участок стены.

Дереализация

От уютного и даже интерьерного искусства на банках перемещаемся в другую коллективную выставку. Здесь поднимают глубокую и сложную тему восприятия окружающего нас пространства. Выставка основана на работах, которые находятся на грани безумия, мифа и сновидений. Организаторы подчёркивают, что лейтмотивом является дереализация (психическое расстройство, при котором человек ощущает, будто его тело, окружение и психическая деятельность изменились настолько, что кажутся нереальными, отдалёнными или автоматическими. Источник). Пациенту с таким диагнозом всё вокруг кажется нереальным. Поэтому зрителю предлагают взглянуть на пространство через призму искаженного восприятия. Наш ли это мир? Было ли это уже раньше? Помним ли мы об увиденном или уже забыли про него?

Художники Анна Голованова и Антон Варсоба представили своё видение амбивалентности (двойственность отношения к чему-либо). Они воспринимают двойственность переживания, как разные чувства направленные на один предмет.

Автор ЭVA передаёт в работе «Прямой эфир» свои переживания о событиях, которые возможны в будущем. Они могут привести к огромной трагедии и полному исчезновению людей на Земле.

К теме сновидений обращается Яна Арбузова. Её картина «Я жду» о том, как автор погружается в новое состояние разума с помощью грёз, когда всё вокруг исчезает, в том числе сам спящий.

Одним из проводников в иные реальности много веков считалось зеркало. Работа Антона Антонова с отражением коридора открывает вход в другое измерение, окутанное щупальцами неизвестного животного. Если долго на него смотреть, то можно разглядеть свои страхи и скрытые эмоции.

Аудиовизуальная инсталляция De:fragment

Заключительная часть выставки - сетевой арт. Его разместили в скрытых от посторонних глаз  лестничных пролётах галереи. Искусство интернет-среды поднимает тему, которая не касается психологических терминов и нашего восприятия. Здесь речь идёт о дефрагментации файлов (процесс перераспределения системных файлов с целью более быстрого выполнения процессов записи и чтения. Источник), о помещении информации в неосязаемое пространство. Это то, что мы не можем потрогать, но способны понять. Здесь мир свободен от чувств - никакой боли, радости, сожалений. В нём существует своя визуальная среда, атмосфера, звук. Художник под псевдонимом Ketwo показал процесс, происходящий внутри безэмоциональных машин. Арт получился залипательным.

Все экспозиции в Gallery 419 будут работать до 29 января со вторника по воскресенье с 18.00 до 2.00.

Мы открыли четыре выставки в пространстве «Галереи 419». В них участвуют 42 художника. Выставку «Дереализация» мы собирали с помощью open-call и нашей сформировавшейся резиденции, не ограничивая их в использовании материалов и технике, представлена она в основном зале.

Выставка «Искусство на банке» - в зале «Гостиная», где проходят лекции, встречи, мастер-классы и кинопоказы.

В зале «Запасной», который находится на лестничной клетке, представлено сетевое искусство. Аудиовизуальная инсталляция de: fragment создана самарским художником Ketwo, с ним мы вели дистанционную работу, так как на данный момент он проживает в Германии.

Работы фотографа Анатолия Медведева на выставке «Эхо» являются личным мнением и претензией к миру, к его не самой приятной сути. Цель - не в создании депрессивного настроения или ощущения фатального конца цивилизации. Он решил показать обратную сторону мира, которую невозможно игнорировать.

куратор выставки Лаура Синанян

Фото: Виталий Шабинский