С 30 апреля в Третьяковской галерее в Самаре работает выставка «Состояние потока. Волга в русском искусстве» (12+). Жанна Скокова отыскала в экспозиции картины, связанные с городом и областью. Рассказываем и показываем, чем вдохновляла художников Волга и какие из работ настроят вас на курортное самарское лето.
В самарском филиале Третьяковки открылась новая выставка. Фото: Виталий Шабинский
География проекта охватывает всё течение реки. Кураторам было важно показать не только Самару, но и «волжскую школу» художников. Здесь вы увидите 73 произведения 50 российских авторов, среди которых есть классики и современники: Архип Куинджи, Александр Куприн, Борис Кустодиев, Исаак Левитан, Кузьма Петров-Водкин, Валентин Пурыгин, Владимир Логутов, Андрей Сяйлев.
Мы очень любим локальные темы, поэтому не могли обойти стороной тему Волги. Мы умеем подкреплять любимые моменты нашего города настоящими шедеврами и большими высказываниями.

директор Третьяковской галереи в Самаре Михаил Савченко
Экспозиция представляет собой путешествие, в котором зритель может отыскать тайные уголки на берегу реки и узнать родные пейзажи.
Самара с высоты
Художник: Валентин Белоусов
«Город над Волгой» в необычной для Самары палитре. Фото: Виталий Шабинский
Картина «Город над Волгой» (1978) относится к периоду, когда художник отходил от пленэрности и делал акцент на впечатлениях. Белоусов изобразил город с высоты птичьего полёта: можно увидеть гладь реки, монумент на площади Славы, здание цирка и склоны Жигулёвских гор.
Автор выполнил работу в необычной палитре, которая совсем не свойственна Самаре. Мы привыкли к зелёным холмам, синей воде и пёстрым разнообразным фасадам на улицах, а здесь – река, горы и дома в красно-коричневых тонах. Это особая точка зрения автора. Перспектива в картине закруглена, словно художник смотрел на пейзаж через объектив «рыбий глаз».
Самарская Лука
Художник: Евгений Казнин
Полотна Евгения Казнина наполнены мистицизмом. Фото: Виталий Шабинский
У автора есть серия работ о местной природе. Он часто изображал Самарскую Луку и Жигулёвские горы, соединяя реальные и воображаемые образы. Полотна Казнина наполнены мистицизмом. Возможно, автора вдохновляли легенды и мифы края. Картины «Самарская Лука. Другое III» и «Другое II» (1996-1998) выполнены в холодных тонах. На них нет Волги. Однако она сыграла роковую роль в судьбе Казнина – в 32 года художник утонул в Волге.
Жигулёвские горы
Художник: Алексей Грицай
На картине «В Жигулях. Бурный день» художник изобразил Волгу перед грозой. Фото: Виталий Шабинский
В 1946-1950-х годах художник несколько раз приезжал на Волгу. Грицая впечатлила местная природа. В своих воспоминаниях он писал о переменчивой погоде – тучах и грозах, которые застали его в Жигулёвских горах. Как-то художнику пришлось спрятаться под перевёрнутую лодку, чтобы переждать ливень. Тогда его сильно вдохновили зрелище разгулявшейся стихии и ощущение нависшей опасности.
На полотне «В Жигулях. Бурный день» (1948) автор изобразил бегущие волны и облака перед грозой. Цветом он подчеркнул силу стихии: холодное грозовое небо, тень на прибрежных холмах, вода с красными бликами. За эту картину Грицай получил Сталинскую премию в 1951 году.
Ночной город
Художник: Тихон Успенкий
«Куйбышев ночью» – пейзаж, знакомый и современным самарцам. Фото: Виталий Шабинский
Автор активно творил в эпоху становления советского искусства после революции 1917 года. «Куйбышев ночью» (1935) – это картина в жанре ведуты (от итальянского veduta – «увиденная, вид, картинка, точка зрения»), который особенно был популярен в Венеции XVIII века. Для такого произведения характерны: детальная передача повседневного городского пейзажа и фотографическая точность в изображении архитектуры.
На полотне заметны мерцающие огни города, которые отражаются в водной глади. Автор смотрел на Самару с другой стороны реки – с песчаного берега при свете луны. Пейзаж, хоть и не венецианский, но имеет особое настроение – утончённости, наслаждения тишиной и светом, пробивающимся сквозь темноту.
А главное, что он очень знаком самарцам, которые летом могут наблюдать такие же огни, сидя за Волгой у костра.
Самара с другого берега
Художник: Константин Головкин
По картинам Константина Головкина можно проследить маршруты его путешествий и при желании повторить. Фото: Виталий Шабинский
Тема Волги – главная в творчестве Головкина. Художник стремился запечатлеть все состояния реки и её берега, меняющие свой облик в зависимости от времени года. Для него Волга была дарительницей жизни.
Много времени он проводил за Волгой. Отсюда Головкин смотрел на Самару как на другой мир, который был покинут им ради творчества. «Вид Самары» (1890-х) – это момент уединения и созерцания. Медитативная атмосфера картины напоминает о ценности покоя.
Кстати, по многим картинам Головкина можно проследить маршруты его путешествий: пляжи напротив Самары, левый берег Волги в районе Постникова оврага, Барбошиной поляны, Сорокиных хуторов, также Царёв курган и Царевщину.
Лето в Самаре
Художник: Валентин Пурыгин
«Пляж» – картина с настроением самарского лета. Фото: Виталий Шабинский
Картина «Натюрморт над Волгой» (1978-1990) – словно визуальный гимн волжскому гедонизму. Во времена создания произведения, скорее всего, не знали таких терминов, зато уже понимали толк в отдыхе с особым самарским акцентом. В центре композиции на горе стоит ярко-оранжевый стол, на котором: три пивные кружки, раки, хлеб, яйца, зелёный лук. С вершины открывается прекрасный вид на Волгу и тихую пристань. Где-то у подножия течёт размеренная летняя жизнь во всём своём великолепии. И ей Пурыгин посвятил картину «Пляж». Здесь наш любимый вайб города-курорта: раскалённый песок, волжский бриз и отдыхающие, которые никуда не спешат, а наслаждаются летом на Волге.
Улица Ленинградская
Художник: Валентин Пурыгин
Сюрреализм в картине Валентина Пурыгина «Весенняя Самара. Улица Ленинградская». Фото: Виталий Шабинский
Пурыгин не забывал и про городскую жизнь, в которую на своих полотнах привносил сюрреализм. На картине «Весенняя Самара. Улица Ленинградская» (1980) изображены толпы людей и множество машин. На переднем плане от чудовищ бегут два жёлтых цыплёнка. Позади стоит голубой троллейбус, из окон которого выглядывают коровы. Рядом из стены дома вырастают толстые ветви дерева. И где-то вдали от всей этой суматохи и вакханалии над крышами зданий виднеются горы на Красной Глинке и кусочек реки. Это создаёт контраст между городским безумием и умиротворением природы.
Заволга
Художник: Владимир Логутов
Работа Владимира Логутова из серии «В пламени брода нет». Фото: Виталий Шабинский
Жанр Логутова – видеокартины, в которых важны внутрикадровые изменения. Автор занимается исследованием зрительского опыта и проводит эксперименты с воздействием на визуальное восприятие. Художник создаёт иллюзии, нарушающие привычные реалии и причинно-следственные связи.
Работа «Взаимопроникновение видимого и реального» или «Volga Sketches» (2008) – это трёхканальная видеоинсталляция, в которой показан волжский пейзаж с лесом в холодное время года. Логутов заменил настоящую речную гладь на инородную бурлящую субстанцию, чтобы создать эффект сюрреализма и абсурда. Так автор сломал каноничный образ реки и показал привычные меланхоличные пейзажи с нового ракурса.
Фото обложки: Виталий Шабинский

Комментарии ()
Написать комментарий