Тема скуки не часто становится предметом исследования художников. Гораздо популярнее темы любви, жизни и смерти, религии, смысла бытия. На выставке художницы Тины Шибаловой (16+) узнали, что у скуки много граней, а скучать бывает интересно.
Тина Шибалова
Молодая междисциплинарная художница из Москвы, которая занимается видео-артом, перформансом и их репрезентацией в различных медиумах. Участница арт-группировки ПНИ (практика нонспектакулярного искусства), резидент Мастерских ЦСИ «Винзавод», программы ColLab 2023 года мастерских Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2».
Выставку открыли в пространстве «МИ» – квартирной галерее, которая занимается независимыми проектами и приглашает немейнстримных художников.
«История скучной жизни скучного человека» – это большой эксперимент или подробный дневник, который автор вела на протяжении долгого времени. Работа уместилась на 52 страницах формата А4.
Эта выставка ломает стереотипное представление об уникальной и интересной жизни художника. Фото: Андрей Савельев
Чистые листы стали официальными документами, на которых художница отчиталась о том, как протекали её дни. Всё было расписано вплоть до минуты. Утром – пила кофе на полу, днём – запустила перформанс, вечером – позавтракала, а потом поехала в мастерскую. Ближе к ночи – попытка что-то сделать. Потом – домой и спать.
Эта выставка ломает стереотипное представление об уникальной и интересной жизни художника. Здесь нет фотографий в интерьерах изысканных галерей, нет фуршетов, встреч с инвесторами, масштабных проектов и реализованных идей. На листе №12 закреплён обычный камень или кусок асфальта. Это находка Тины. Под номером 22 на стене висит простая пластиковая вилка.
Лист №12 – пластиковая вилка. Фото: Андрей Савельев
Но всё не так скучно, как могло бы показаться. Хоть Тина и стремилась к тому, чтобы утомить зрителя сухой отчётностью в бюрократическом стиле, в работах всё же присутствует юмор. Например, художница нарисовала график «Надежды на чудо» – он находится на нуле, а затем стремится к отрицательным значениям. Теплоту автор представляет только физическую, поэтому вместо описания чувств предлагает посмотреть на шкалу термометра. Тина Шибалова посчитала и вес скуки – 675 граммов. Именно столько весили работы при пересылке их в Самару. Также она указала стоимость скуки – 617 рублей.
Автор не забыла посчитать свои приступы скуки в единицах. Например, 30 января 2024 года их было 24 штуки, а 24 мая 2023 года – всего одна.
Выставка «История скучной жизни скучного человека» – это своеобразный дневник художницы Тины Шибаловой. Фото: Андрей Савельев
Заниматься скукой достаточно утомительно. Её нужно постоянно анализировать, фиксировать, куда-то записывать, а затем выбирать, та ли эта скука, насколько она настоящая. Ты становишься верификатором скуки. Скука как процесс отнимает всегда разное количество времени, но процесс размышления о ней всегда положительный. Я не могу назвать скуку ленью или пустотой, но определённо это одни из основных ассоциаций. Вероятно, что это про пустоту, когда происходит озарение, обращение к себе, где вещь становится вещью.
художница Тина Шибалова
Тина работает в эстетике нонспектакулярного искусства. Она является последовательницей метода living art, в нём искусством является сама жизнь и различные её аспекты. Арт-объектом может стать всё что угодно, даже сам художник. Ярким примером «живого искусства» является серия работ тайваньского художника Тейчины Сье. Каждый из пяти его перформансов длился около года. Автор запирал себя в клетке, не выходил из квартиры или, наоборот, жил под открытым небом.
Выставка представлена в формате классической развески, а графика под номерами похожа на бюрократию. Нужно рассматривать работы, идти по номерам от 1 до 52. Последняя, кстати, на выставке не присутствует, вместо неё пустое место. Living art – это искусство, которое создаётся из самой жизни. Например, художница замечала какие-то виды идей, предметов и создавала бытовую графику. Также она размышляла о природе скуки. Например, автор заметила, что как только ты начинаешь работать над выставкой о скуке, то это чувство исчезает. Поэтому зритель должен здесь определить сам, скучно это или нет, найти фальшивые или настоящие работы.
один из кураторов выставки Илья Михеев
Кураторы выставки и создатели квартирной галереи «МИ». Фото: Андрей Савельев
Living art – это не просто ведение дневника, а намеренное создание искусства. Это история про заметки и примечания. Всё что угодно может считаться living art. Это концептуальная традиция, которая существует уже около 50 лет.
один из кураторов выставки Снежана Михеева
Выставка будет открыта до 25 февраля по адресу Ташкентская, 248. Требуется предварительная запись у кураторов.
Те, кого заинтересовала тема скуки, могут встретиться с художницей лично. Тина Шибалова приедет в Самару и расскажет о своих практиках, о living art, о нонспектакулярном искусстве и перформансах. Первая встреча состоится 24 февраля в галерее «Виктория» в 17.00, а вторая пройдёт в это же время 25 февраля в пространстве «МИ» (16+).
Фото обложки: Андрей Савельев
В «Нулевой комнате» показали движущиеся, шуршащие и звенящие работы художницы Анастасии Крохалёвой. Увидеть их можно на выставке «Голоса твои – уши мои» (0+). В Самаре редко показывают что-то подобное. Мы пообщались с художницей и узнали, как связаны между собой искусство, психология и механизмы.
В культурном пространстве «Сион» представили новый проект «Закоулки души» (16+). Это коллекция картин Романа Захарова, который работает художником-раскадровщиком мультсериалов. Автор придумал собственный мир, который связан с осознанностью, взаимодействием с эго, а также личными страхами. Рассказываем, как анимация вдохновляет художника и почему искусство может нести терапевтический эффект.
Завершился главный летний внедорожный уик-энд Самарской области. Экипажи-участники «Болотной авантюры» 2022 года разъехались по домам готовить машины к следующим рейдам. Андрей Бабешкин рассказывают, как прошла самая, пожалуй, зрелищная гонка полноприводных автомобилей в нашем регионе. Кто занял призовые места, а кто не смог добраться до финиша.
Рубрике «Гуляем по Самаре» скоро исполнится год, и мы решили расширить географию проекта. Вместе с основателями сообщества «SUP Тольятти», организаторами сплавов на сапах Евгенией Котляровой и Натальей Козловской совершенно по-новому открыли для себя Тольятти. Он оказался разным: андеграундным и молодёжным, с советским модернизмом и «голыми» хрущёвками, а главное – с фантастической природой и местами, которые буквально притягивают к себе туристов.
Комментарии ()
Написать комментарий