Театр оперы и балета завершил сезон масштабной премьерой «Дон Кихот Ламанчский» в постановке Юрия Бурлаки. Её посетила Ксения Аитова и теперь рассказывает, почему вам совершенно точно стоит увидеть этот балет уже это осенью. Рассказываем и про исторические образы, и про лошадь с ослом на сцене оперного, и про научный подход к премьере.
Новый «Дон Кихот» - балет-праздник с сотнями красочных костюмов, зажигательными испанскими танцами, живописными декорациями эпохи модерн и жизнерадостной музыкой Людвига Минкуса. Со всем тем, чего, кажется, ищет сегодня региональный театральный зритель.
Постановка и новая хореографическая редакция Юрия Бурлаки стала уже седьмой в истории Самарского/Куйбышевского театра оперы и балета. «Дон Кихота» выпускали в 1941, 1953, 1966, 1982, 2004 и 2010 годах, в том числе такие легендарные фигуры, как Алла Шелест, Игорь Чернышев и Никита Долгушин. Балет по совсем, казалось бы, не приспособленному для этого роману поставил в 1869 году Мариус Петипа, но классикой стала версия Александра Горского (1900 год, Большой театр). Балетмейстер привнёс в неё открытия Станиславского и новшества эпохи модерн, от живописного стиля до асимметрии в построении кордебалета.
Основой для либретто стал один из эпизодов романа Сервантеса, в котором отец хочет выдать красавицу Китри замуж за богача Гамаша, но та предпочитает бедняка Базиля. В спектакле параллельно рассказаны две (пересекающиеся) истории. Помню, как в юности впервые увидела одну из самарских версий «Дон Кихота» и окончательно убедилась, что балетный спектакль можно сделать из какой угодно литературы, просто отдельно будет танцующая пара со своей любовной историей, отдельно - главные герои из первоисточника.
Как пишут балетные критики, в советское время «Дон Кихот» шел сильно купированным. Не было, например, видений главного героя и некоторых связанных с ним персонажей. Революционности в балете тоже поубавилось. Спустя 120 лет после премьеры Горского больше, чем сделанные по Станиславскому мизансцены, бросается в глаза архаичная пантомима (если вы ещё не знаете, как в балете показывают деньги, после «Дон Кихота» уже никогда не забудете).
Версия Бурлаки, конечно, уже не вызовет тех жарких дискуссий, какие спровоцировала премьера Горского. Но история Рыцаря Печального Образа, а вместе с ним и спектакль как драматическое целое, интересует постановщика не меньше, чем собственно балетная составляющая. Действие из-за этого разрастается по времени (этот «Дон Кихот» - совсем не короткий), но обретает больше логики и внятности. Из него понятно, почему этот чудак вдруг бросается помогать Базилю (в Китри он видит свою Дульсинею), его видения занимают целые сцены и добавляют спектаклю мистического плана, а вместе с ним и колорита эпохи.
Юрий Бурлака - известный реконструктор классических балетов. В «Дон Кихоте» он выступает в том числе как автор концепции музыкальной драматургии. Восстановлена оригинальная партитура Минкуса и оркестровка отдельных номеров (аранжировщик - Александр Троицкий, дирижер-постановщик и музыкальный руководитель - Евгений Хохлов). Декорации создали с опорой на сценографию Александра Головина и Константина Коровина, которую видели зрители премьер 1900 и 1906 годов (художник-постановщик - лауреат «Золотой Маски» Альона Пикалова).
Ещё один лауреат «Золотой Маски» Татьяна Ногинова воссоздала красочные костюмы из спектакля 1900-го по эскизам Александра Головина и Гурли Теляковской. Для масштабной постановки сшили почти полтысячи нарядов. Впрочем, называть это воссозданием не совсем правильно, скорее имитацией. Техника танца в XXI веке стала другой, ткани, цвета и корсеты тоже поменялись. Как говорит Бурлака, «это лишь образ спектакля 1900 года». Образ получился очень красивым.
Спектакль готовили год, что неудивительно при таких масштабах: в «Дон Кихоте» декорации и костюмы меняют почти в каждой картине. Публика то и дело встречает оформление аплодисментами.
Ветхая комната Дон Кихота, за окнами которой из деревьев появляются видения героя. Таинственный заповедный лес, живописная площадь в Барселоне, невероятной красоты «Сад Дульцинеи» во втором акте - на сцене больше 50 человек в костюмах и декорациях в стиле импрессионизма, имитированы не только цвета, но и формы пачек начала ХХ века. Спектакль радует глаз, причем стилизация исторических декораций позволяет не впасть в излишнюю визуальную приторность.
Не меньше декораций радуют артисты. Изящная Китри Ксении Овчинниковой, ее обаятельный Базиль (Дмитрий Петров), нелепый Гамаш (Максим Маренин), величавый Дон Кихот (Антон Зимин). Отдельные актёрские открытия - уморительно смешной Санчо Панса (Искандар Абельгузин), запомнившийся отнюдь не только впечатляющим полётом над сценой, и темпераментный тореадор Эспада (Дмитрий Сагдеев) с гибкой Мерседес (Гульназ Сагдеева).
Спектакль часто стремится вызвать у зрителей вздох удивления. Отдельно нужно отметить неоднократный выход на сцену коня Дон Кихота и осла Санчо Пансы. Приём с выводом на сцену настоящих животных производил впечатление и в 1900 году, и в 1869-м (в мемуарах первые постановщики рассказывают, как тщательно выбирали подходящего на роль Росинанта коня). Не потерял он актуальности и в наши дни - животных встречают неизменные овации. Это стремление поразить сочетается с дотошностью исследовательской работы, и она касается не только происходящего на сцене.
К премьере вышел исчерпывающий буклет (концепция Юрия Бурлаки, редактор-составитель Кей Бабурина ), в котором можно прочитать статью доктора искусствоведения Анны Груцыновой, посвящённую истории «Дон Кихота», эссе балетного критика Богдана Королька о месте спектакля Горского в эпохе русского модерна и материал редактора отдела «Культура» газеты «Волжская коммуна» Армена Арутюнова с обзором и картой архитектурных памятников модерна в пешей доступности от театра. В этом же буклете к либретто балета подверстали музыкально-хореографический план спектакля - проще говоря, список сцен каждой картины. Это помимо биографий всех создателей, от Людвига Минкуса до ассистентов постановщиков, хронологии жизни Горского и хроники местных постановок «Дон Кихота». В общем, в буклете есть всё, что может так или иначе помочь не только восхититься красотой балета, но и погрузиться в его смыслы.
Фото: Дмитрий Бурлаков
Это один из символов Самары. Театр драмы с его оригинальной архитектурой притягивает внимание туристов и жителей города. Уже несколько лет здание готовят к реставрации. Мы попросили одного из авторов проекта рассказать о нём в авторской колонке. Слово самарскому архитектору Дмитрию Орлову.
Когда-то на возвышенности в излучине реки Тёплой стоял внушительных размеров двухкупольный храм архистратига Михаила – прекрасный образец деревянной архитектуры. Вмещал он до восьмисот человек. Сейчас же от него остались только мощные деревянные стены. Вадим Карасёв с помощью краеведов Пестравского района рассказывает о пока ещё существующей старинной достопримечательности Самарской области. Найти её можно в селе Ломовка.
В музее имени Алабина открылась новая выставка «Культуры и отдыха!» (0+). На ней собрано всё о Загородном парке. Здесь вам расскажут о том, чего вы точно никогда не знали и о чём даже не догадывались. Мы посетили экспозицию и окунулись в глубокую историю главного «комбината культуры».
В Музее Модерна открыта выставка «Строитель Самары» (0+). Она посвящена известному архитектору Александру Щербачёву. Авторы решили раскрыть три главные темы его отношений с нашим городом. Посмотрели, что у них получилось.
Комментарии ()
Написать комментарий