В галерее «Виктория» можно увидеть лучшие работы первой международной биеннале «Искусство будущего» (12+). Это событие объединило 60 проектов российских и зарубежных художников, использующих новейшие технологии: нейросети, 3D-анимацию, виртуальную и дополненную реальность.
В «Искусстве будущего» для Самары всего шесть проектов признанных мастеров и восходящих звезд. Эта выставка - рефлексия на тему влияния виртуальной реальности и технологий на жизнь людей. Она про наше будущее, утопические идеи, экологические проблемы и цифровизацию реальности.
Московский автор Дмитрий Кавка много работает с эстетикой изображений из интернета. Свой проект он создал в соавторстве с нейросетью. Художник дал задание искусственному интеллекту и внушил ему своё понятие натюрморта. Нейросеть приняла информацию и воспользовалась многомиллионной базой из поисковой системы. В итоге она сконструировала то, что для неё является натюрмортом. На основе этого изображения Кавка с помощью традиционного рисунка воспроизвёл итог на бумаге. Каждую работу он пометил «сноской», как в научном исследовании. На экране в формате видео показал сам процесс генерации натюрмортов.
Катя Пряник и Саша Сереченко зашли очень глубоко в психологию машин. Они обращаются к теме бессознательного у искусственного интеллекта. У авторов был доступ к отчетам о сновидениях Лаборатории сна. Огромная база данных реальных пациентов из медицинского исследовательского института в Женеве стала основой для художественной работы. Нейросеть с помощью анализа текстов написала новые сюжеты, практически неотличимые от реальных человеческих. Затем другая программа визуализировала результаты, создав разнообразные картины, перетекающие одна из другой.
Максим Змеев показал концептуальную серию фотографий внутри игры Fallout 76, которая по мнению экспертов индустрии вышла не очень удачной. На фото запечатлены архитектурные сооружения в постапокалиптическом мире. Предметом интереса стали базы-убежища, которые строили игроки. Всего художник сфотографировал более тысячи виртуальных зданий. На основе этого он выделил несколько способов взаимодействия геймеров со средой и друг с другом.
По мнению художника Павла Чукулаева, виртуальный мир стал настолько важным и даже в некоторых случаях приоритетным, что геймеров перестали волновать реальные события. Цифровая реальность существует параллельно с физической. Их контраст и одновременно идентичность подчеркивают новостные сводки из игр, которые максимально напоминают сюжеты на федеральном канале. Ведущая в строгом костюме рассказывает коротко о главном, только вместо видео с места событий - вставки из стримов.
Ростан Тавасиев разрабатывает проекты произведений искусства для космического пространства. Их идея возникла во время дискуссий автора с астрофизиком Сергеем Поповым. Ростан окончил курс «Основы астрономии» в МГУ и полностью погрузился в космическую тему. В его экспозицию входят проекты скульптур, состоящие из планетарных туманностей. Форма некоторых из них напоминает игрушечных зайчиков. Однако их реальные размеры сопоставимы с Солнечной системой. На подготовку и воплощение этих проектов понадобится около 25 тысяч лет.
Графическая серия работ, пронизанная юмором. В ней ландшафты будущего выглядят нелепо. Во всём господствуют супрематические символы - чёрные дыры, спирали, треугольники, которые будто используют новые поколения развитой расы людей. Этот проект Павла Пепперштейна впервые показали на Венецианской биеннале современного искусства. В названии содержится отсылка к русскому авангарду, а именно к опере «Победа над солнцем». Художник создаёт новые утопии, объединяя разные пласты культуры.
Биеннале «Искусство будущего» - это совершенно новая глава в жизни в истории нашего многолетнего сотрудничества с галереей «Виктория». Если коротко и просто определить её суть, то это выставка, которая использует проекты, выясняющие отношения с новейшими технологиями. У нас всех на слуху такие понятия, как нейросети, искусственный, цифровизация, виртуальная реальность. Все эти вещи, которые уже вошли в нашу жизнь, становятся инструментом, а в некоторых случаях и соавторами современного художника.
куратор выставки «Искусство будущего» Анна Зайцева
Выставка продлится до 29 января по адресу Некрасовская, 2.
Фото: Андрей Савельев
На выставке «Хлебная лихорадка» (16+) в музее Алабина в роли столичных журналистов, приехавших в Самару, мы совершили путешествие в начало прошлого века. Узнали, почему жители были против строительства паровых мельниц рядом с их домами, за что могли уволить рабочего, и как на Самару повлияло то, что она была «хлебным местом».
18 июня открылся обновлённый «Горький Центр». Команда культурного пространства подготовила для гостей выставку «1884» (12+) с уникальными экспонатами. Казалось, что первый проект будет посвящён главной персоне – Максиму Горькому, но в итоге гости могут познакомиться с самыми разными героями. Кто они и что сделали для Самары? А также о чём говорит культурный код местного жителя и почему Самара – это город кочевников? Узнали на выставке.
Самарская филармония, по данным туристического портала ТурСтат, входит в топ-10 лучших филармоний России. Здание в историческом центре Самары - одно из самых красивых и узнаваемых. Как конструктор Козлов поучаствовал в строительстве филармонии, почему высоким людям не стоит садиться на первый ряд балкона, где увидеть частичку старого здания цирка «Олимп». Обо всём этом рассказываем в нашем материале.
Это одно из самых старых здания города. Храму Преподобного Сергия Радонежского в Чапаевске - больше ста лет. По нашему мнению, сейчас это одна из самых красивых церквей Самарской области. А когда-то на месте куполов здесь были бойницы. Кратко расскажем об истории храма и покажем всё его великолепие.
Комментарии ()
Написать комментарий