В «Горький Центре» проходит выставка, связанная с религиозными мотивами, сотворением мира, таинством и символизмом. «Нас больше, чем трое» (16+) – это проект, в котором участвуют три автора: Иван Ключников, София Светлова, Екатерина Мячина. Рассказываем, как художники интерпретировали православные мотивы в своих работах.
В «Горький Центре» открылась выставка работ трёх художников. Фото: Виталий Шабинский
Религия тесно переплетена с искусством. В храмах можно увидеть скульптуры, иконы, определённые каноны оформления, а также услышать музыку и пение. Сегодня на выставках редко вспоминают про религиозную природу искусства. Но здесь решили углубиться в тему, чтобы взглянуть на неё по-новому. Художники предлагают зрителю подумать о духовном поиске, окунуться в отсылки к религии, найти ассоциации со священными текстами и произведениями других авторов.
Иван Ключников в своём произведении завуалировал отсылку к монументальной росписи Леонардо да Винчи. Это иллюстрация последней трапезы Христа с учениками, описанная в Новом Завете. Художник передал настроение и вдохновение с помощью цвета. В картине невозможно разглядеть даже силуэты, но на уровне подсознания зритель может угадать то, что послужило референсом.
Работа Ивана Ключникова «Тайная вечеря» (в центре). Фото: Виталий Шабинский
Также на выставке можно встретить ещё две работы художника – «Субстанция» и «Рождение». Первая является неким подобием старой иконы на пожившем холсте, а вторая отражает эмоциональную связь матери и ребёнка. Так как искусство Ивана Ключникова довольно абстрактно, то каждый зритель может найти в его работах что-то своё.
София Светлова решила интерпретировать сюжет из Ветхого Завета. Её вдохновила история о том, как создавался наш мир. Художница представила работу «Дни творения», в которой отражены все шесть дней. Можно сказать, что холсты являются иллюстрацией к тексту.
Серия «Дни творения» Софии Светловой. Фото: Виталий Шабинский
Если кратко, то в первый день – Бог отделил свет от тьмы. Во второй – создал твердь посреди воды. На третий – появились суша, моря и растения. На четвёртый – в небе возникли светила. На пятый – рыбы, пресмыкающиеся и птицы. На шестой – Бог сотворил зверей и человека. А на седьмой день он отдыхал.
Графика Софии Светловой и работы Ивана Ключникова. Фото: Виталий Шабинский
Но это ещё не всё. Художница показала графику из серии «Принцип подобия». Это образы, вдохновлённые распятием, Херувимами и тетраморфами. Здесь присутствуют отсылки к средневековой иконографии и эпохе Возрождения.
Екатерина Мячина работает в основном с натурой, она пишет городские пейзажи, Волгу, здания. На выставке находятся две её картины из серии «Четыре буквы».
Артефакты из Вознесенского собора. Фото: Виталий Шабинский
На них изображён Вознесенский собор, который сейчас ремонтируют. Это одно из самых старых религиозных сооружений в Самаре – его построили в 1841 году. В здании установлены строительные леса, через которые виднеются убранство и лики. Работы Кати Мячиной дополняют артефакты из собора: частицы росписи стен, плитка и колокол.
На этой выставке мы идём от видимого к невидимому. От искусства, которое соприкасается с религиозными сюжетами и иконографией, к невидимому, то есть тому, что можно воспринимать другими чувствами.
У кого-то может возникнуть порыв: покажи себя, тогда мы поверим. Такое желание, наоборот, чревато чем-то опасным и печальным. В работах художников ощущается мутноватость и неопределённость. Эта неясность помогает настроиться на чувственное восприятие.
куратор выставки Илья Саморуков
Художники интерпретировали православные мотивы в своих работах. Фото: Виталий Шабинский
Выставка является первым проектом новой культурной площадки в Самаре – Центра православной культуры «Четверг» при соборе Святого Вознесения Христова. Сейчас здание находится на реставрации. Поэтому команда будущей культурной институции решила сделать первые шаги «Горький Центре».
Мы планируем работать с художниками и другими деятелями искусств с целью развития православной культуры. Сейчас у зрителей большой запрос на духовность, на православное искусство.
При этом нет ничего подобного в Самарской области и соседних регионах. Тот традиционный арт, который мы видим, развивался на протяжении многих столетий. Наше занятие – это логичное продолжение диалога о духовности через призму искусства.
В галерейном пространстве мы будем проводить мастер-классы, лекции, встречи и другие события.
художник и куратор Центра православной культуры «Четверг» Савва Зорин
Экспозиция доступна до 15 февраля. Вход платный.
Фото обложки: Виталий Шабинский
Весь 2022 год мы катались по Самарской области в поисках интересных объектов архитектуры. И мы их нашли и рассказывали о них в разделе «Архитектура». Мы выбрали пять лучших, на наш взгляд материалов, из которых вы узнаете, куда съездить, чтобы, например, сфотографироваться на фоне советской мозаики, и где найти целую улицу «красных домов».
Простые формы, грубость материалов и интерьерные решения в виде мозаики, витражей и стеклоблоков – это всё про советский модернизм. Дмитрий Майоров вместе с командой изготавливает светильники. Для этого используют стеклоблоки и бетон. Такие изделия пользуются популярностью не только в России. Узнали про ценность стекла, которое продают за 50 рублей на «Авито», бетонный мини-элеватор и непонимание со стороны архитектурного сообщества.
В Приволжье открылся музей «Усадьба Самариных». Рассказываем, чем интересно пространство, что делали цыгане в особняке и какое отношение к нему имеет «Девочка с персиками».
В холле музея Алабина появилось необычное сооружение из дверей, оконных рам, досок и мебели. Это приют для «бездомных» растений, который придумал художник Андрей Сяйлев. Рассказываем для чего создали «Отель «Зелёный» (0+), и кто в нём сейчас проживает.
Комментарии ()
Написать комментарий