12 сентября 2024, 12:19

Мультивселенная и планеты художников: история одного арт-объекта музея «Самара Космическая»

Ольга и Александр Филимоновы сотрудничают с музеем «Самара Космическая» с 2008 года, за это время они реализовали много интересных проектов. Один из таких появился в 2024 году в филиале институции на Красноармейской, 131. Это панно в виде планет, созданных самарскими художниками. Мы поговорили с одним из авторов арт-объекта Ольгой Филимоновой, которая рассказала о мультивселенных, небесных телах и о том, как можно оформлять музейные пространства.

Панно в виде планет, созданных самарскими художниками в филиале музея «Самара Космическая». Фото: Виталий Шабинский

Арт-объект находится в гостевой зоне филиала музея «Самара Космическая» рядом с отделом сувениров, VR-зоной. В роли архитекторов этого пространства выступали Александр и Ольга Филимоновы. Они пригласили локальных художников, чтобы те создали свои планеты. Среди авторов: сами Филимоновы, Денис Тачез, Елена Коновалова, Елена Хураськина, Савелий Малахов и Яна Клинк.

Новое звучание экспозиции

Идея создания панно возникла ещё в прошлом году в связи с перспективой переезда музея на новую временную площадку. Как архитекторы мы с Сашей Филимоновым понимали, что это возможность создания нового интересного пространства, где музей и его экспозиции зазвучат по-иному. Также и само пространство торгового центра одновременно даёт новые возможности: большие площади и высокие потолки – это круто. В то же время, успешное существование музея на такой специфической площадке требует дополнительных усилий для привлечения зрителя. 

Это была возможность создания нового интересного пространства, где музей и его экспозиции зазвучат по-иному. Фото: Виталий Шабинский

Стояла задача сделать серию таких пространственных «фишек», чтобы зацепить взгляд проходящих мимо посетителей торгового центра. Но это с одной стороны. А с другой стороны космос – это всегда неисчерпаемая тема для художника, повод оторваться от земных дел и поразмышлять, особенно после прочтения научной фантастики шестидесятых. Третий момент – в моём окружении много художников, поэтому мне всегда казалось интересным сделать совместный проект, но тема должна будоражить не только самого автора, но и зрителя. В этом проекте звёзды сошлись.

Космос на стене

Не секрет, что в настоящее время существует множество теорий появления нашей вселенной. Есть также гипотеза множества вселенных, которые непрерывно рождаются и исчезают в бесконечном пространстве-времени, подобно пузырькам в бокале шампанского. И это не просто параллельные, а совершенно разные миры, со своими законами, которые могут отличаться от тех, что действуют в нашей родной вселенной. Формы жизни, законы материи и пространства в этих мирах могут выглядеть совершенно непривычно. Мы вряд ли бы их опознали, если бы встретили. Всё вышеперечисленное можно отнести и к людям. Мы все очень разные, такие же разные, как эти вселенные. Конечно, идея не нова. Но мы решили собрать несколько авторов и попытаться создать такую коллективную работу, где каждый художник действовал бы самостоятельно. Старались создать цельное художественное высказывание на тему «Мультивселенная».

Все художники реализовали идею по-разному, кто-то вдохновлялся фантастическим рассказом, кто-то научными гипотезами, кто-то личными глубинными ощущениями. Фото: Виталий Шабинский

Источники вдохновения

Все художники, участвовавшие в проекте – это наши друзья. Я просто знакома с их творчеством, поэтому понимаю, что каждый может сделать в рамках темы. Я сформулировала некую концепцию для вдохновения, дала художникам несколько алгоритмов для размышления, и дальше каждый автор решал задачу самостоятельно.

Мы, люди, все очень разные, такие же разные, как эти вселенные. Фото: Виталий Шабинский

Все делали это по-разному, кто-то вдохновлялся фантастическим рассказом, кто-то научными гипотезами, кто-то личными глубинными ощущениями, которые возникают при размышлении о таких высоких сферах. Другие превращали существующие в масс-медиа (кино, рекламе) образы во что-то новое. Главной задачей было получить удовольствие от своей работы. Это удалось. Наши эмоции зарядили произведение, которое вы видите.

Посмотреть на арт-объект можно в часы работы филиала музея. Фото: Виталий Шабинский

Посмотреть на арт-объект можно в часы работы филиала музея: вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье – с 10.00 до 18.00, четверг – с 12.00 до 18.00.

Фото обложки: Виталий Шабинский

Комментарии ()

    Рекомендуемое

    24 кадра. Фото от участников «Самарской волны»
    15 октября 2022, 08:00
    24 кадра. Фото от участников «Самарской волны»

    Летом прошла краеведческая фотоэкспедиция «Самарская волна». Её итог - выставки в разных районах Самарской области и Самаре. Мы отобрали 24 природные фотографии участников проекта.

    Что будет с домом Маштакова
    03 декабря 2021, 16:52
    Что будет с домом Маштакова

    Не одно десятилетие памятник деревянного зодчества находился в запустении. В этом году наконец-то начались работы по реставрации и приспособлению объекта под современное использование. Завершить восстановление планируют в 2022 году, после чего в здании заработает галерея городских проектов «Заварка». 

    Башня, подвал и другие тайные уголки особняка Клодта
    25 июля 2022, 12:51
    Башня, подвал и другие тайные уголки особняка Клодта

    Мы побывали в одном из самых необычных зданий города - особняке купца Ивана Клодта. Сейчас в нём находится Детская картинная галерея. Внутри есть на что посмотреть: оригинальный камин, выход на балкон башенки через окно, холодный подвал. Погуляли по сказочному особняку вместе с заведующим лекторием Детской картинной галереи Александром Житковым.

    Кастомайзинг. Самарские художники превращают одежду в произведения искусства
    11 апреля 2022, 15:02
    Кастомайзинг. Самарские художники превращают одежду в произведения искусства

    Не просто роспись одежды, а превращения обычной вещи во что-то особенное, индивидуальное. Это кастомайзинг. Каждый автор ищет свой подход, чтобы сделать из обуви, маек, рубашек, аксессуаров предметы искусства. Мы поговорили с самарскими художниками и дизайнерами о том, зачем рисовать на одежде, чем это лучше делать и кто всё это носит.