В пространстве StrelkaHall открылась отчётная двенадцатая выставка студентов Школы QUADRO (0+). Их работы – это всегда погружение в образы, чувства и мысли. Мы посетили экспозицию учеников Оксаны Стоговой и увидели, как в абстракции раскрылся каждый автор.
В пространстве StrelkaHall открылась выставка студентов Школы QUADRO. Фото: Александр Носов
Окончила Самарское художественное училище, прошла стажировку в Штутгартской академии художеств. В 2006 году открыла собственную школу современного искусства QUADRO. Работает в области коллажа, инсталляции и постживописной абстракции. Персональные выставки Оксаны Стоговой проходили в Самаре, Штутгарте, Кремлин-Бисетре и других городах. Организатор и куратор галереи «T-ROOMS».
Отчётные выставки QUADRO проходят в Самаре каждый год. Ранее их можно было увидеть в «Нулевой комнате». В этот раз локация поменялась – учеников поддержали в пространстве StrelkaHall. Все два этажа культурной площадки заняли работы молодых и перспективных авторов.
Два этажа StrelkaHall заняли работы молодых и перспективных авторов. Фото: Александр Носов
Чтобы понять, почему их искусство выглядит именно так, нужно обратиться к значению слова «quadro». В средневековой Италии оно употреблялось для обозначения краеугольного камня, который закладывали в фундамент перед постройкой здания. Школа QUADRO играет такую же роль, она закладывает фундамент знаний, на котором растёт творческая личность.
Уже 20 лет авторская программа художницы Оксаны Стоговой QUADRO считается одной из лучших в городе. Обучение включает вводный курс в теорию и практику современного искусства, работу в области абстракции, коллажа, синестетики и других направлений. Многие выпускники поступают в художественные вузы и строят художественную карьеру.
Студенты Школы QUADRO изучают современное искусство, делая акцент на абстрактной живописи. Фото: Александр Носов
Упор в Школе делают на абстрактную живопись. Именно через хаотичные мазки или чёткую графику можно раскрыть потенциал художников. Ученики Оксаны Стоговой ищут новые подходы и стараются расширить рамки дозволенного. Например, придумывают несуществующие языки, стараются заглянуть внутрь вещей, свободно интерпретируют зрительные и тактильные образы.
На выставке можно увидеть работы 12 авторов. Каждый из них вложил определённые идеи в своё творчество. В образах художники зашифровали взгляд на обыденные вещи. Например, они увидели красоту в грязи на автобусе, нашли особый шарм в рыбе, лежащей на подносе, и других вещах, которые окружают людей каждый день.
На выставке представлены лучшие работы учеников с первого по третий курс. Участники: Ольга Силантьева, Алиса Ши, Яна Гончарова, Наталья Старочкина, Елена Суровцева, Татьяна Парфенова, Рената Насыбуллина, Гузель Галиева, Анна Афанасьева, Алена Трифонова, Полина Башкайкина, Кассандра Афирная, Екатерина Гусева.
Художница Яна Гончарова обратилась к своему эмоциональному состоянию. Она черпала вдохновение в собственных переживаниях. Ярко алый и чёрный цвета, а также резкие линии автор использовала, чтобы передать ощущение борьбы с жизненными трудностями. Её картина «Испытание» иллюстрирует сложный путь, который прошла художница.
Другая моя картина «Ужас познания» связана с занятиями в школе. У нас был эксперимент – мы с закрытыми глазами брали в руки различные предметы и рисовали свои ощущения. Мне попался череп, но я сначала не осознала этого. Трогая его, я получила необычные ощущения. Мне показалось, что предмет имеет странную поверхность. Когда я поняла, что держу в руках череп, то испытала ужас, ведь он связан со смертью.
студентка Школы QUADRO, художница Яна Гончарова
Картина «Глубина» Елены Суворцевой – это погружение в структуру и слои растения. Так художница изобразила луковую шелуху, увеличенную под микроскопом. Вторая её работа под названием «Послание» является иллюстрацией неизвестного языка. Картина содержит несуществующие буквы, которые обозначают добро и светлые мысли.
_900x0_45a.jpg)
Художники нашли красивое в грязи на автобусе, луковой шелухе и собственных переживаниях. Фото: Александр Носов
А работы Екатерины Гусевой – это экспрессивная и очень эмоциональная абстракция. На холстах – не просто буйство красок, там среди цветовых слоёв зашифрованы образы. В работе «Сделайте мне ярко» художница использовала рельефную технику, чтобы передать фактуру деревянных досок со всеми их неровностями. Это отсылка к «Приключениям Тома Сойера», где главный герой красил забор в качестве наказания. Только у Екатерины «забор» раскрашен множеством ярких оттенков. Также художница часто черпает вдохновение из мира природы. Одну из работ она посвятила расцветке радужного эвкалипта, который произрастает в тропиках.
Художники фиксируют необычный взгляд на мир. Фото: Александр Носов
Мы выставили двенадцатый раз моих учеников. Сама я занимаюсь абстракцией и концептуальным искусством. Соответственно, тому же самому обучаю всех остальных. При этом я не настаиваю, чтобы в будущем выпускники занимались только абстракцией. Точно знаю, что та информация, которую ученики получают на моём курсе, остаётся в головах навсегда, меняет мышление и восприятие мира.
руководитель Школы QUADRO Оксана Стогова
Выставку можно посетить до 22 апреля по адресу: Самара, Вилоновская, 30.
Фото обложки: Александр Носов
Этот город частенько становится объектом всевозможных шуток. Чтобы убедиться в их обоснованности стоит приехать в Сызрань хотя бы на денёк. Ну или можно просто погулять по красивому историческому центру. Рассказываем, на что обратить внимание, и где это находится.
Целый год мы публиковали кадры, которые создавали фотографы «Кому на Волге», в социальных сетях и на сайте. Собрали лучшие фото по мнению аудитории нашего паблика во «Вконтакте» и рассказываем про места, в которых были сделаны эти снимки. Внутри: полосатый маяк, лавочка на горе, озёра цвета изумруда и фуксии, лес на обрыве и заснеженный монастырь.
На Чапаевской в районе дома 170 участники «Том Сойер Феста» отметили открытие нового сезона. Они организовали конкурс шарлоток, мастер-классы, а также поделились своими планами. В этом году волонтёры сотрудничают с Третьяковкой, участвуют в «ВолгаФесте», ремонтируют новый объект и создают мурал. Рассказываем обо всём по порядку.
Провожаем осень, встречаем зиму и открываем сезон музеев. Первым делом идём в Самарский литературно-мемориальный музей имени Максима Горького. Именно так официально называется литмузей в усадьбе на улице Фрунзе, где когда-то рос писатель Алексей Толстой. Вместе со старшим научным сотрудником отдела по работе с публикой Иваном Котовым прошли все выставочные залы и узнали про коммунальные квартиры, которые были здесь до музея, зеркало с дачи в Барвихе, подростковые увлечения будущего писателя и его искреннюю любовь к еде.
Комментарии ()
Написать комментарий