Не просто роспись одежды, а превращения обычной вещи во что-то особенное, индивидуальное. Это кастомайзинг. Каждый автор ищет свой подход, чтобы сделать из обуви, маек, рубашек, аксессуаров предметы искусства. Поговорили с самарскими художниками и дизайнерами о том, зачем рисовать на одежде, чем это лучше делать и кто всё это носит.
В его коллекции - расписанные куртки, футболки, толстовки. Жемчужиной можно считать ковёр в виде геометрической абстракции, к которой художник часто обращается в своём творчестве. Насыщенные цвета, объёмные формы, чёткие линии - основа стиля. Над ковром Денис работал три месяца.
- Я задумался о том, что можно собственными руками сделать ковёр, ведь обычно их делают на больших фабриках. В интернете узнал про устройство Tufting gun, с помощью которого можно ткать. Это машинка. Внешне она напоминает дрель. Спереди - игла, в неё заправляют нить. Сначала купил машинку, пряжу, потом сделал эскиз, разметил участки и принялся за работу, - рассказал Денис.
Еще у Тачеза есть легендарные Adidas Superstar. Эту модель выпускают с 1970-х годов. В 2016 году художник расписал один кроссовок из пары. Работу над вторым он планирует начать в ближайшее время. Разброс по времени в шесть лет позволит художнику проследить за эволюцией собственного стиля.
Антураж фотосъёмки: арт-пространство «Нулевая комната»
Серию уникальных рубашек она создавала для фестиваля иллюстрации «Барбазуль». Каждая рубашка покрыта акриловой краской и является настоящим арт-объектом с концепцией.
- Я решила поэкспериментировать, пошла в секонд-хенд и накупила рубашек, - говорит Яна Клинк. - Начала делать то, что мне несвойственно, и кайфанула от этого. Несколько вечеров посвятила росписи. Можно кастомизировать не только одежду, но и, например, чайник. При взаимодействии с объёмом или тканью мозг восторгается тем, что ему дали новую информацию для изучения.
Оформление этих рубашек перекликается с оформлением посуды, которую представляли на том же фестивале «Барбазуль».
В основе - сюжет произведения Карло Гоцци «Любовь к трём апельсинам». Это история о преодолении трудностей. Если очень коротко: злая фея наложила на принца проклятье - страсть к трём апельсинам, которые росли в замке у великанши. Главный герой вместе с шутом проходят испытания и добывают апельсины. Принц вскрывает их и оттуда появляются девушки. С одной из них в конце он играет свадьбу.
Также Яна поработала с брендом детской одежды Omamini. На принт для футболок её вдохновила японская культура. Эти майки можно купить в интернете.
- Вместе с дизайнером Omamini, которая переехала в Лос-Анджелес, мы сделали серию детской и взрослой одежды про Японию. Подумали, какие ассоциации возникают с этой страной. В итоге выбрали образ школьницы с красным рюкзаком, которая вылетает из портала. Одета она так, как это было модно в Японии в 2018 году. Внешний вид создавали на основе фотографий из Поднебесной того времени, - рассказала Яна.
Антураж фотосъёмки: арт-пространство «Нулевая комната»
Он творит в своей квартире-мастерской в старом городе. Вся мастерская заставлена холстами, среди них можно найти расписанные вещи. Например, штаны. Всё в фирменном стиле автора - широкими мазками по ткани.
Фрол Весёлый занялся кастомайзингом совсем недавно. Первой, «тестовой», разрисованной вещью стала старая рабочая толстовка. Спереди Фрол изобразил кота с огромными глазами, а на спине - собаку. Одна знакомая принесла ему несколько толстовок, которые нужно было сделать на заказ. Фрол зарекомендовал себя как независимый и свободный художник, поэтому сюжеты для будущих принтов выбирал на своё усмотрение.
- Я расписал уже двое штанов, остались третьи. Рисунок, так же как и с картинами, я не подбираю. Меня попросили сделать цветочки и котиков. Делаю, как пойдет. Я человек ленивый, поэтому беру за работу от 40 тысяч рублей. Это слишком дорого для нормальных людей. И даже если вещь кому-то не понравится, деньги не возвращаю, - говорит Фрол.
Кастомом она занимается плотно уже два года. Всё началось с того, что ей было жалко выкидывать любимую рубашку, на которой появилось небольшое пятно. Полина решила её расписать.
- Я удивилась тому, что на хлопке было очень приятно работать. Вещь получилась интересной. Потом такую же заказали ещё два человека. Эта работа сподвигла меня продолжать, - вспоминает Полина.
Она делает роспись в основном в графичном стиле на рубашках, худи, джинсовках, джинсах, майках.
- Вообще кастом можно сделать абсолютно на любой вещи. В этом его прелесть. У меня есть акриловые краски по ткани, аэрозольные баллончики. Но чаще всего я использую текстильные маркеры. Ими удобнее всего прорабатывать тонкие линии и детали, без которых мои работы трудно представить, - рассказывает Полина.
По её мнению, через одежду можно легко выразить своё внутреннее «я». По внешнему виду человека можно понять, что ему нравится, чем он увлекается, а иногда даже - где он работает.
- Лично меня греет мысль о том, что сейчас кто-то едет на мотоцикле по Пензе, сидит на пирсе в Сочи или идёт на работу, в театр в вещах с моим рисунком. Всех этих людей связывают мои работы, - делится художница.
Влад начал шить во время учёбы в университете. Кастомом занимается примерно полгода. В некоторые вещи добавляет только элементы из уже ношеной одежды. Например, он создал укороченную хлопковую рубашку с элементами из бэушных джинсов, куртку-бомбер в технике пэчворк - симбиоз рубашки и плащёвки.
- Что-то полностью переделываю из одежды, которая по каким-то причинам стала не нужна. Например, стала мала, или фасон стал уже неактуален, - рассказывает Влад. - Распарываю, собираю в единое полотно и раскраиваю новое изделие.
- Вообще занимаюсь не только кастомом. Мне интересно шить и из новых тканей. Первые свои вещи сделал для воркшопа по фотографии - жена проводила мероприятие. Купил блузу и рубашку в секонде, несколько метров фатина и бисер. Из них собрал две вещи, - говорит Василенко.
Ему нравится давать одежде вторую жизнь. С одной стороны, это экологично, с другой - люди получают уникальные вещи.
- В Самаре и области это направление не так популярно. Не все понимают ценность таких изделий, - считает Влад. Одежду он шьёт в основном для своей семьи и друзей.
Его граффити и плакаты можно увидеть на улицах Самары. Это образы мифических существ со множеством глаз или демоны, будто вышедшие из анимэ. Андрей Oiji начал наносить своих персонажей и на одежду: толстовки, майки, куртки. Некоторые вещи для этого купил в секонд-хенде.
- Принты отрисовал вручную акрилом. Сейчас в наличии осталось пару маек. К лету готовлю серию футболок Second drop, - рассказал Oiji.
Часто он делает кастомный дизайн одежды, которую потом носит сам. Иногда оформить куртки, кеды или штаны просят друзья.
Фото: Виталий Шабинский, Полина Самыкина, Влад Василенко, Андрей Oiji
Антон Черепок в своей авторской колонке рассуждает о связи легенд и исторических мест Самары. На примере таинственного «Дома с часами» разбираемся, есть ли в них какая-то историческая ценность, и нужно ли всё это сохранять.
Мы заглянули в уникальное, на наш взгляд, для Самары пространство, которое стало важной частью культурной жизни города. Рассказываем, как в старинном особняке на Ленинградской, 31 проходят «классические» квартирники, лечат растения и создают особую культурную атмосферу.
В Самаре появилось уникальное место – музей «Дом Рока Звезда». Здесь в антураже стильных помещений: музыка, декорации, афиши, фотографии и личные вещи легенд рок-н-ролла. Вместе с арт-директором музея Ильёй Саморуковым мы совершили путешествие во времени, посидели за столиком Джона Леннона, увидели телевизор Элвиса Пресли и узнали множество историй из жизни великих.
Эпоха освоения космоса совпала с развитием архитектуры «советского модернизма». Одним из средств выразительности этого стиля стала мозаика. Монументалисты создавали произведения на фасадах и в интерьерах зданий. Тема космоса в творчестве художников занимала особое место, тем более в Куйбышеве, имевшем непосредственное отношение к покорению этой сфере.
Комментарии ()
Написать комментарий