Не просто роспись одежды, а превращения обычной вещи во что-то особенное, индивидуальное. Это кастомайзинг. Каждый автор ищет свой подход, чтобы сделать из обуви, маек, рубашек, аксессуаров предметы искусства. Поговорили с самарскими художниками и дизайнерами о том, зачем рисовать на одежде, чем это лучше делать и кто всё это носит.
В его коллекции - расписанные куртки, футболки, толстовки. Жемчужиной можно считать ковёр в виде геометрической абстракции, к которой художник часто обращается в своём творчестве. Насыщенные цвета, объёмные формы, чёткие линии - основа стиля. Над ковром Денис работал три месяца.
- Я задумался о том, что можно собственными руками сделать ковёр, ведь обычно их делают на больших фабриках. В интернете узнал про устройство Tufting gun, с помощью которого можно ткать. Это машинка. Внешне она напоминает дрель. Спереди - игла, в неё заправляют нить. Сначала купил машинку, пряжу, потом сделал эскиз, разметил участки и принялся за работу, - рассказал Денис.
Еще у Тачеза есть легендарные Adidas Superstar. Эту модель выпускают с 1970-х годов. В 2016 году художник расписал один кроссовок из пары. Работу над вторым он планирует начать в ближайшее время. Разброс по времени в шесть лет позволит художнику проследить за эволюцией собственного стиля.
Антураж фотосъёмки: арт-пространство «Нулевая комната»
Серию уникальных рубашек она создавала для фестиваля иллюстрации «Барбазуль». Каждая рубашка покрыта акриловой краской и является настоящим арт-объектом с концепцией.
- Я решила поэкспериментировать, пошла в секонд-хенд и накупила рубашек, - говорит Яна Клинк. - Начала делать то, что мне несвойственно, и кайфанула от этого. Несколько вечеров посвятила росписи. Можно кастомизировать не только одежду, но и, например, чайник. При взаимодействии с объёмом или тканью мозг восторгается тем, что ему дали новую информацию для изучения.
Оформление этих рубашек перекликается с оформлением посуды, которую представляли на том же фестивале «Барбазуль».
В основе - сюжет произведения Карло Гоцци «Любовь к трём апельсинам». Это история о преодолении трудностей. Если очень коротко: злая фея наложила на принца проклятье - страсть к трём апельсинам, которые росли в замке у великанши. Главный герой вместе с шутом проходят испытания и добывают апельсины. Принц вскрывает их и оттуда появляются девушки. С одной из них в конце он играет свадьбу.
Также Яна поработала с брендом детской одежды Omamini. На принт для футболок её вдохновила японская культура. Эти майки можно купить в интернете.
- Вместе с дизайнером Omamini, которая переехала в Лос-Анджелес, мы сделали серию детской и взрослой одежды про Японию. Подумали, какие ассоциации возникают с этой страной. В итоге выбрали образ школьницы с красным рюкзаком, которая вылетает из портала. Одета она так, как это было модно в Японии в 2018 году. Внешний вид создавали на основе фотографий из Поднебесной того времени, - рассказала Яна.
Антураж фотосъёмки: арт-пространство «Нулевая комната»
Он творит в своей квартире-мастерской в старом городе. Вся мастерская заставлена холстами, среди них можно найти расписанные вещи. Например, штаны. Всё в фирменном стиле автора - широкими мазками по ткани.
Фрол Весёлый занялся кастомайзингом совсем недавно. Первой, «тестовой», разрисованной вещью стала старая рабочая толстовка. Спереди Фрол изобразил кота с огромными глазами, а на спине - собаку. Одна знакомая принесла ему несколько толстовок, которые нужно было сделать на заказ. Фрол зарекомендовал себя как независимый и свободный художник, поэтому сюжеты для будущих принтов выбирал на своё усмотрение.
- Я расписал уже двое штанов, остались третьи. Рисунок, так же как и с картинами, я не подбираю. Меня попросили сделать цветочки и котиков. Делаю, как пойдет. Я человек ленивый, поэтому беру за работу от 40 тысяч рублей. Это слишком дорого для нормальных людей. И даже если вещь кому-то не понравится, деньги не возвращаю, - говорит Фрол.
Кастомом она занимается плотно уже два года. Всё началось с того, что ей было жалко выкидывать любимую рубашку, на которой появилось небольшое пятно. Полина решила её расписать.
- Я удивилась тому, что на хлопке было очень приятно работать. Вещь получилась интересной. Потом такую же заказали ещё два человека. Эта работа сподвигла меня продолжать, - вспоминает Полина.
Она делает роспись в основном в графичном стиле на рубашках, худи, джинсовках, джинсах, майках.
- Вообще кастом можно сделать абсолютно на любой вещи. В этом его прелесть. У меня есть акриловые краски по ткани, аэрозольные баллончики. Но чаще всего я использую текстильные маркеры. Ими удобнее всего прорабатывать тонкие линии и детали, без которых мои работы трудно представить, - рассказывает Полина.
По её мнению, через одежду можно легко выразить своё внутреннее «я». По внешнему виду человека можно понять, что ему нравится, чем он увлекается, а иногда даже - где он работает.
- Лично меня греет мысль о том, что сейчас кто-то едет на мотоцикле по Пензе, сидит на пирсе в Сочи или идёт на работу, в театр в вещах с моим рисунком. Всех этих людей связывают мои работы, - делится художница.
Влад начал шить во время учёбы в университете. Кастомом занимается примерно полгода. В некоторые вещи добавляет только элементы из уже ношеной одежды. Например, он создал укороченную хлопковую рубашку с элементами из бэушных джинсов, куртку-бомбер в технике пэчворк - симбиоз рубашки и плащёвки.
- Что-то полностью переделываю из одежды, которая по каким-то причинам стала не нужна. Например, стала мала, или фасон стал уже неактуален, - рассказывает Влад. - Распарываю, собираю в единое полотно и раскраиваю новое изделие.
- Вообще занимаюсь не только кастомом. Мне интересно шить и из новых тканей. Первые свои вещи сделал для воркшопа по фотографии - жена проводила мероприятие. Купил блузу и рубашку в секонде, несколько метров фатина и бисер. Из них собрал две вещи, - говорит Василенко.
Ему нравится давать одежде вторую жизнь. С одной стороны, это экологично, с другой - люди получают уникальные вещи.
- В Самаре и области это направление не так популярно. Не все понимают ценность таких изделий, - считает Влад. Одежду он шьёт в основном для своей семьи и друзей.
Его граффити и плакаты можно увидеть на улицах Самары. Это образы мифических существ со множеством глаз или демоны, будто вышедшие из анимэ. Андрей Oiji начал наносить своих персонажей и на одежду: толстовки, майки, куртки. Некоторые вещи для этого купил в секонд-хенде.
- Принты отрисовал вручную акрилом. Сейчас в наличии осталось пару маек. К лету готовлю серию футболок Second drop, - рассказал Oiji.
Часто он делает кастомный дизайн одежды, которую потом носит сам. Иногда оформить куртки, кеды или штаны просят друзья.
Фото: Виталий Шабинский, Полина Самыкина, Влад Василенко, Андрей Oiji
Это один из самых необычных самарских музеев. Экспонаты в «Зелёнке» не для того, чтобы на них смотреть, а чтобы их трогать, изучать самостоятельно. Чтобы узнать и понять, как это работает мы отправились на улицу Красноармейскую, 15 во двор усадьбы Курлиных. Помогла нам изучать «Зелёнку» экскурсовод Анастасия Шабалдина.
_430x430_8fc.jpg)
Музей Алабина решил объединить жителей исторического центра города, чтобы решить проблему сохранения уникальной архитектуры. В его стенах презентовали проект «Сохранить как…», который реализуют при поддержке благотворительного фонда Владимира Потанина. Директор музея Андрей Кочетков рассказал, в чём суть инициативы и что в итоге должно получиться у команды.
Это одна из самых популярных в Самарской области локаций для «дикого» отдыха. На полуостров Копылово каждый год приезжают тысячи отдыхающих. За него голосуют, как за один из лучших курортов России. Рассказываем, откуда вообще взялся полуостров Копылово, чем он так привлекателен и о том, как влияет человек на экологию этого места.
Мы встретились с тремя организаторами и идейными вдохновителями проекта – художницей Анастасией Кузнецовой-Руф, художником Иваном Коршуновым и петербургским искусствоведом Владимиром Назанским. Поговорили с ними про художественный язык, смыслы сказок и национальные черты.
Комментарии ()
Написать комментарий