Эту пёструю экспозицию, от которой у кого-то даже рябило в глазах, собрали за один вечер и так же быстро разобрали через три дня. Для чего нужно было показывать детские рисунки в галерее Victoria Underground? Узнали об этом у создателя и куратора поп-ап выставки Ивана Ключникова.
«Внимание, дети!» (0+) – это идея о многообразии и искренности. Художник Иван Ключников много лет работает педагогом в разных школах. Он собрал рисунки своих и чужих учеников, чтобы превратить их в часть большого проекта.
На выставке показали работы учеников семейной школы «Второй дом», социально-художественной инициативы «Никольск-горка», «Самарской художественной мастерской» Бражниковой, детской школы искусств «Младость», Детской школы искусств №8, школы при храме Веры, Надежды и Любови.
Посетители выставки могли увидеть, как в режиме реального времени из примерно пяти сотен рисунков на стене складывается сложная мозаика образов и сюжетов. Развешивать работы детей помогали преподаватели из нескольких школ, родители.
Собравшиеся разделились на группы и распределили между собой тематику рисунков. Сначала на стене необходимо было закрепить лучшую, по мнению команды, работу, а затем распределить все остальные. В монтаже могли поучаствовать и зрители.
– Этот проект назревал давно. Последние годы я много работаю с детьми: обучаю их живописи, лепке и другим прикладным искусствам. Всё это время у меня копились работы. Кто-то их просто не забирал, другие забывали. Знаете, дети же постоянно что-то забывают. Так у меня росла эта куча работ. Оказалось, что не только у одного меня. И у других педагогов есть такие «архивы», – рассказал Иван Ключников.
Организаторы выставки хотели показать внутренний мир детей. Когда ребёнок творит, он не придерживается какой-то концепции, не пытается завуалировать какие-то внутренние смыслы, поэтому можно сказать, что он самый честный и искренний художник.
Все работы на выставке разные. Здесь и портреты, и натюрморты, и архитектура, и абстракция. Дети исследовали мир и вложили в каждый рисунок своё особое восприятие гармонии, хаоса, символики цветов, сюжетов.
– Думаю, ребятам было бы приятно знать, что их творчество можно увидеть в галерее. Я бы очень радовался, – говорит Иван Ключников. – Не знаю, насколько они осознают это. Взрослых эта выставка, образно говоря, переносит в детство. Конечно, от этих пёстрых рисунков на стенах у кого-то может зарябить в глазах. В художественном смысле так выставку не оформляют. Но воздействие творчества всё-таки ощутить получается. Здесь можно стряхнуть с себя свою взрослость.
Фото: Лилия Файзуллова
Один из трендов этого лета для Самары - шеринговый самокат. Большое количество нового вида транспорта на улицах породило разговоры о безопасности. Рассказываем, как себя вести, если ты встал на два колеса, и тебя понесло.
«Голосова, 20» – это не просто адрес в Тольятти, а название культурной площадки. Здесь можно погрузиться в современное искусство: познакомиться с поэзией и театром, узнать что-то новое о музыке. Мы отправились туда и узнали, почему людей так тянет на улицу Голосова, и что тут можно посмотреть.
Самарский музей Алабина будут реконструировать. На время ремонта экспозиции переедут в другие помещения. Филиал музея, посвящённый археологии, откроется в здании на улице Фрунзе, 96, уже осенью 2023 года. Здесь же будут проводить другие выставки. Мы заглянули в новое музейное пространство, появившееся на месте бывшей швейной фабрики. Теперь рассказываем, как оно будет функционировать.
Четыре года назад в Самаре появился проект «Надо сохранить», благодаря которому удалось спасти почти два десятка городских исторических деталей. Вместе с основателем проекта Михаилом Митюковым составили туристический маршрут по всем отреставрированным объектам: проверили, как пережили зиму советские флагодержатели, страховые доски и реклама в арке, а также увидели, как преобразились советские неоновые вывески и лайтбокс. Бонусом поговорили с волонтёрами и спонсорами проекта о том, почему так важно «стряхивать пыль» с города, в котором мы живём.
Комментарии ()
Написать комментарий